Curso trimestral. Ilustración en metal con la técnica de calado

febrero 16 / 9:30 am – 12:30 pm
Objetivo del curso
Nos sumergiremos en el calado 2D y 3D, así como en recursos expresivos como la creación de texturas mecánicas, acabados y procesos de coloración del metal.
El calado es una de las técnicas fundamentales para quienes desean iniciarse en el trabajo del metal en formatos pequeños. Consiste en el corte manual de láminas metálicas mediante el uso de sierra y marco de segueta. Es una técnica que requiere precisión y práctica, pero que resulta accesible, versátil y económica.
¿Qué aprenderás?
1. Concepto
Qué es el calado manual, sus principios, alcances y propiedades expresivas. Revisaremos referentes de calado en metal aplicado a la ilustración y a la decoración.
2. Materias primas, insumos y herramientas
Conocimiento de las herramientas e insumos que se utilizarán durante el curso, sus características y proveedores. Exploración de diferentes metales como latón y cobre, sus ventajas y desventajas, usos, costos y consideraciones técnicas.
3. Adecuación del espacio de trabajo y seguridad
Aprenderás a crear y organizar tu propio espacio de calado, teniendo en cuenta aspectos ergonómicos, medidas de seguridad en la ejecución de la técnica y manejo de residuos y retales para reciclaje.
4. Principios de la técnica
Montaje correcto de la sierra en el marco de segueta, fijación de la lámina de metal, preparación del material y taladrado. Ejercicios prácticos de calado de líneas rectas, curvas, en zigzag, espirales, ángulos rectos y ángulos agudos.
5. Consideraciones para ilustrar en metal
Técnicas para transferir el diseño al metal y realizar su calado: técnica transfer, calco y fotocopia.
6. Calado 2D
Calado de diseños en placas de metal en positivo y negativo, con sus respectivas consideraciones técnicas. Realización de una pieza de uso corporal (dije, aretes o pin), aplicando los conocimientos adquiridos a partir de un diseño creado o seleccionado por el estudiante.
7. Calado 3D
Desarrollo de piezas con volumen que trascienden el plano bidimensional hacia lo tridimensional, utilizando el corte del metal y técnicas de embutido. Estos ejercicios se aplicarán posteriormente a una propuesta de decoración (iluminación, móvil, cuadro y/o pequeña escultura) desarrollada por cada participante.
8. Texturas mecánicas
Exploración de diferentes formas de generar texturas en las chapas de metal mediante el uso de herramientas simples, ampliando el repertorio expresivo de cada estudiante.
9. Acabados y coloración
Procesos de pulido con limas y lijas, aplicación de distintos acabados (brillante, mate, satinado, texturizado, patinas, entre otros) y finalización y personalización de las piezas.
10. Versatilidad del calado
Aplicación del calado en la creación de cuadros, objetos decorativos, piezas 3D, móviles y pequeñas esculturas, a partir de sus posibilidades técnicas y de diseño.
¿Qué incluye el curso?
- Asesoría personalizada
- Préstamo de herramientas durante las clases
- Material pedagógico relacionado con el desarrollo del módulo
¿Qué NO incluye el curso?
El curso requiere un kit de láminas de metal que incluye latón y cobre, así como insumos básicos como seguetas, lijas y brocas, los cuales no están incluidos en el valor del programa.
Nota aclaratoria
Los materiales e insumos básicos necesarios para el desarrollo del curso serán adquiridos por los estudiantes, ya sea a través del kit proporcionado por Casa Anfibio o comprados de manera particular por cada participante.
La materia prima utilizada será cobre (Cu) y latón. El costo final dependerá de la cantidad de material que requiera el diseño escogido por cada estudiante. El tiempo de elaboración de cada proyecto estará determinado por el proceso, el ritmo de trabajo y el nivel de complejidad asumido por cada participante.
Maria Alejandra Posada

En 2010 crea ALHADAS Joyas, su marca de joyería de autor, y en 2017 abre el Taller ALHADAS, un espacio dedicado a la creación, la enseñanza y el intercambio de saberes. Allí ofrece cursos, talleres y asesorías en joyería y bisutería, integrando técnica, diseño y sensibilidad material.
Ha sido docente en la Universidad de Nariño, la Universidad de Antioquia, la Universidad Nacional de Colombia y el programa de Joyería de Comfama, entre otras instituciones y casas creativas.
Actualmente, su taller habita una casa amarilla llena de historia en Manrique, donde comparte espacio con Fragmento Taller de Arte, fortaleciendo procesos colaborativos y comunitarios.
Ana La Rana
3113903491
anfibiocasa@gmail.com
